Schmuck mit Fokus auf die Natur

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Die spanische Designerin Luz Camino legt vor allem bei ihren Blumen- und Fruchtbroschen Wert auf Realismus.

Von Jill Newman

Die Modedesignerin Carolina Herrera lernte den spanischen Juwelier Luz Camino vor 20 Jahren durch eine Agapanthus-Blumenbrosche kennen. Frau Herrera erhielt die große geformte Metallblüte als Geschenk und sagte, dies habe sie dazu gebracht, Arbeiten des in Madrid ansässigen Designers zu sammeln.

„Immer wenn ich eine von Luz‘ Broschen an meinem Revers trage, fällt sie den Leuten ins Auge“, sagte Frau Herrera. „Die Menschen sind fasziniert von den Farben und Materialien sowie der magischen Qualität.“

Im Gegensatz zu den meisten edlen Juwelen funkeln die Broschen von Frau Camino nicht immer mit großen Edelsteinen und glitzerndem Gold. „Ich mag es nicht, wenn mein Schmuck sehr glänzend ist, weil er dann seine natürliche Ästhetik verliert“, sagte sie, „und ich möchte, dass der Schmuck so natürlich und realistisch wie möglich aussieht.“

Es ist nicht so, dass Frau Camino, 78, große Edelsteine scheut, aber sie stehen selten im Mittelpunkt. Der Gadea-Ring beispielsweise war mit zwei birnenförmigen Diamanten von jeweils vier Karat besetzt, die so positioniert waren, dass sie leicht nach innen zeigten und teilweise in einem skulpturalen Platindesign verborgen waren.

Weitere Beispiele ihrer Arbeit sind eine leuchtende Mohnblumenbrosche mit diamantbesetzten Stempeln (die Blütenblätter hat sie aus erhitztem Harz geformt) und eine gegliederte Irisbrosche in Plique-à-jour-Emaille-Form, einer Technik, die transparente Felder erzeugt, und die mit einer Streuung versehen ist aus Amethysten und Diamanten.

Frau Camino kreiert Einzelstücke oder Stücke in limitierter Auflage. Und während sie einige kleine Werkstätten in Madrid für Metallarbeiten und das Setzen von Steinen nutzt, kümmert sie sich bei fast jedem Entwurf persönlich um die Endbearbeitung, sodass ihr Output begrenzt ist.

In diesem Jahr feiert sie ihr 50. Firmenjubiläum, dennoch ist Frau Caminos Name nicht allgemein bekannt. Aber jeder, der eine Leidenschaft für Schmuck hat, wird sie kennen, sagte Emily Stoehrer, Kuratorin für Schmuck am Museum of Fine Arts in Boston und Autorin und Dozentin für die Schnittstelle von Schmuck, Mode und Design.

„Ein Sammler flüstert einem anderen Schmuckliebhaber Luz‘ Namen als jemanden zu, den man kennen oder sammeln muss“, sagte Frau Stoehrer, die auch im Schmuckprüfungsausschuss der European Fine Art Fair, besser bekannt als TEFAF, sitzt, wo Frau Camino stellt seit zwei Jahren aus. Zu den Sammlern von Frau Camino gehört der berühmte Pariser Juwelier Joel A. Rosenthal, bekannt als JAR. Zumindest einige ihrer Broschen besitze er, sagte sie, zu Einzelheiten will sie sich jedoch nicht äußern.

In diesem Frühjahr wird ein breiteres Publikum die Arbeit von Frau Camino dank einer Ausstellung im Hispanic Society Museum & Library in New York City entdecken können, die vom 18. Mai bis 3. September stattfindet. Es wird ihre erste Einzelausstellung im Museum sein und sie erste Museumsausstellung in den Vereinigten Staaten, die mehr als 100 Blumen-, Obst- und figurative Broschen von Frau Camino, wie z. B. chinesische Vasen, in Vitrinen vor großen Wandgemälden des spanischen Künstlers Joaquín Sorolla aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert zeigt stellen Variationen derselben Themen dar.

Guillaume Kientz, der Direktor der Gesellschaft, sagte, die Werke der beiden spanischen Künstler stünden in einem natürlichen Dialog, der sich in ihrem Erbe und ihrer Affinität zu explosiver Farbe und Natur ausdrücke. Er sagte, er habe sich entschieden, den Schmuck von Frau Camino für die Wiedereröffnungsausstellung des Museums nach einer mehrjährigen Renovierung zu zeigen, weil „ich Luz‘ Schmuck unglaublich malerisch, sehr farbenfroh und sehr impressionistisch in der Art fand, wie sie mit dem Licht spielt.“

1973 schloss Frau Camino ihre technische Ausbildung an der Escuela Sindical de Joyería ab, einer Handelsschule in Madrid, die inzwischen geschlossen ist. Als junge Mutter von drei Kindern begann sie ihr Geschäft mit der Herstellung von Stücken zu Hause, und Kunden fanden sie durch Mundpropaganda. Sie schreibt Herrn Rosenthal zu, dass er sie dazu inspiriert hat, die Grenzen dessen zu erweitern, was bei der Herstellung von Metall und Steinen möglich ist. Vor 25 Jahren, sagte sie, habe er ihr gesagt: „Nichts ist unmöglich und alles kann gemacht werden.“

Sein Beispiel, sagte Frau Camino, begann ihr Experimentieren mit ungewöhnlichen Materialien wie dem Mineral Vanadinit und mit Techniken, um die natürliche Welt auf realistische Weise neu darzustellen. Sie sagte, sie arbeite jetzt in leichtem Titan, um große Broschen und Ohrringe herzustellen, wobei sie auf das Gewicht achtete, und in Bronze, wenn das Finish zum Design beiträgt.

„In den unerwarteten Materialien von Luz liegt ein Element der Überraschung, das den Vorzug gibt, was nicht unbedingt das Kostspieligste ist, dem Werk aber große Schönheit verleiht“, sagte Frau Stoehrer.

Die Blumenbroschen von Frau Camino kosten zwischen etwa 2.000 und 5.000 US-Dollar, während aufwändige Stücke mit großen Edelsteinen zwischen 10.000 und 50.000 US-Dollar kosten können.

Frau Caminos Inspirationen stammen aus ihrem Alltag: ihrem Garten, einem Besuch im Prado-Museum oder etwas so Einfachem wie einem Stapel Bleistiftspänen. „Ich legte die Spiralen der Bleistiftspäne an mein Ohr und dachte: ‚Das ist wunderschön‘“, sagte sie. Aus diesen weggeworfenen Spänen wurden dreidimensionale, strukturierte Goldohrringe, die mit Saphiren, Smaragden oder Rubinen besetzt waren (7.000 bis 13.000 US-Dollar).

Einige Stücke des Juweliers scheinen einem Märchen entsprungen zu sein, wie zum Beispiel eine lebensgroße Emaille-Brosche mit einem leuchtend farbigen Pfirsich und einem Pavé aus Saphiren. Ihre Liebe zum Detail zeigt sich in den Edelsteinen, die über den geschnitzten Metallkern der Frucht gestreut sind.

Warum ein Pfirsich? Frau Camino sagte, dass sie eines Morgens einfach mit der Idee aufgewacht sei und fast ein Jahr lang daran gearbeitet habe, bis Gewicht, Balance und Verarbeitung genau gestimmt hätten.

Die Suche nach Schönheit in gewöhnlichen Themen hat Wissenschaftler wie Clare Phillips, Kuratorin in der Abteilung für dekorative Kunst und Skulptur am Victoria and Albert Museum in London, zu Frau Caminos Werk hingezogen. Frau Phillips hat zu „A Bit of Universe: The Jewelry of Luz Camino“ beigetragen, einem Buch zum Jubiläum des Juweliers, das am 11. April bei Rizzoli veröffentlicht wird.

„Luz‘ Schmuck spiegelt ihre einzigartige Wahrnehmung von Schönheit wider und macht sie greifbar“, schrieb Frau Phillips in einer E-Mail. „Es ist ihre Vision, aber mit einem sicheren Gespür für das Universelle und der Fähigkeit, sowohl das Tiefgründige als auch das Alltägliche zu umfassen.“

Frau Caminos Fantasie greift auch in den Kosmos mit charakteristischen Stücken wie ihrem diamantenen Saturnring, den Tiqui Atencio, eine in Monaco ansässige Autorin und Kunstsammlerin, nach eigenen Angaben so oft trug, dass die ursprüngliche matte Oberfläche eine glänzende Patina angenommen hatte. „Als Luz sah, dass der Ring glänzend aussah, schlug sie vor, dass ich ihn mit Bleichmittel abwischen sollte, damit sein dunkles Finish erhalten blieb“, sagte Frau Atencio.

Nachdem sie Frau Camino vor Jahren auf einer Kunstmesse in Madrid kennengelernt hatte, begann Frau Atencio, bei ihren Besuchen in Spanien oder in New York City, wo Bergdorf Goodman jedes Jahr die Arbeiten von Frau Camino ausstellt, Stücke zu kaufen. Zu diesen Akquisitionen gehören nicht übereinstimmende Popcorn-Ohrringe, die wie die tatsächlichen Kerne leicht unterschiedlich sind.

„Die Stücke von Luz sprechen Kunstsammler und alle an, die ein zeitgenössisches Auge haben oder eine Wertschätzung für künstlerisch geschaffene Arbeiten haben“, sagte Frau Atencio. „Ihre Stücke sind originell, elegant und künstlerisch.“

Es mag Frau Caminos goldenes Geschäftsjubiläum sein, aber ihr Sohn, Fernando Tapia, der bei der Leitung des Unternehmens mithilft und an einigen Entwürfen mitarbeitet (wenn er nicht gerade an seinem eigenen Innenarchitekturbüro, Andina & Tapia, arbeitet) sagt, dass niemand erwarten sollte, dass sie anfängt, langsamer zu werden.

„Es ist kein Geschäft für Luz“, sagte Herr Tapia. „Sie macht, was sie liebt, und wenn es sich verkauft, verkauft es sich.“

13. März 2023: Dieser Artikel wurde aktualisiert, um eine Änderung in der Ausstellung im Hispanic Society Museum & Library in New York City widerzuspiegeln, die ursprünglich für den 6. April bis 18. Mai geplant war. Sie soll nun vom 18. Mai bis 3. September laufen.